Misanthrofreak - Teatro Sesc Taguatinga - DF

Isso é Teatro?

Que peça mais estranha...era isso que martelava na minha cabeça ao sair do teatro. Isso e uma música do Bee Gees, que insistia em não sair dos meus ouvidos. Misanthrofreak é uma daquelas peças que o espectador leigo, porém curioso, começa a entender depois que ela termina, tamanha a sensação de estranhamento que causa. Não há muito sentido coerente em seu desenrolar, é um quebra cabeça que depende de boa vontade do espectador, mas quando extraída nela o que há de melhor, transforma-se em arte de primeira qualidade. Rodrigo Fischer encarna a solitária personagem, que tenta o tempo inteiro dialogar com o público, apresentar algo, mas nunca consegue chegar ao seu objetivo, tenta de todas as formas, chegando ao seu limite de angústia em vários momentos. Uma eterna reflexão sobre fracasso, a tentativa e erro, a solidão. Um mundo cinza, desencantado, que só é amenizado pelo uso da tecnologia presente na cena (que paradoxalmente amplifica a sensação de solidão) e pelo contato com público.

Comecei a entender melhor o que tinha presenciado, após pesquisar sobre a peça e descobrir que era inspirada na obra “O inominável” de Samuel Beckett, dramaturgo que apenas tive contato superficial com “Esperando Godot”. Li alguns artigos. Me chamou a atenção que em sua dramaturgia tudo termina e recomeça novamente. Uma estrutura cíclica e sem fim, da mesma forma que a personagem tenta se expressar e nunca consegue. Sempre o tempo estando presente, sempre o estado de espera falando mais alto, a contagem regressiva projetada em cena. Uma estética do precário. A personagem em cena, como as de Beckett, um ser despedaçado que aceita seu estado de ser transitório e estático. A lógica becketiniana subvertendo e diluindo os valores cristalizados do teatro tradicional, mostrando uma visão desencantada e pessimista sobre o mundo caótico e incompreensível, provocando estranhamento, um riso incômodo e sufocado, nos tornando parte daquela humanidade fracassada apresentada no palco.

Atravessamos a peça na expectativa de uma descompressão que não vem. Estava ai a chave para curtir e saborear o que havia de melhor da peça, perceber as intenções de Beckett e saber que como é complexa e fascinante sua dramaturgia, muito bem representada em Misanthrofreak. Peça que me apresentou a este universo e me fez aumentar o meu interesse sobre o genial dramaturgo. O maior legado desta peça é despertar o interesse neste tipo de dramaturgia através do estranhamento.

Presenciei uma interessante interação entre o Teatro, Cinema e Música, muito bem executada no palco, de forma orgânica, dentro da proposta da peça, realizada por meio da tecnologia manipulada pelo ator em cena. Diversas referências e homenagens a clássicos da 7ª arte e da música, trazendo nostalgia e uma dose de melancolia. Momentos de tênue e passageira felicidade como por exemplo a quebra da quarta parede com o público acolhe o ator, cantando com ele a bela e triste “I start a joke”, a música que não sai da cabeça, que tem muito a ver com este universo cíclico e sem fim.

No final, algo projetado em uma tela, soa como reflexão: Isso não é Teatro! Misanthrofreak é o Antiteatro, que de forma inteligente zomba das certezas e convenções.

Sim! Isso é Teatro. Teatro de alto nível. Bem elaborado, feito com um visível cuidado e muito trabalho físico e mental.

Obrigado por me apresentarem ao fascinante e perigoso mundo de Beckett. 

Teatro Paulo Autran - Sesc Taguatinga/DF – Brasil Dia: 13/09/2014 – Única apresentação 

Édipo - Companhia do Chapitô - Portugal - Caixa Cultural Brasília - DF

Local: Caixa Cultural Brasília – Brasília/DF - Brasil
Dia: 12/09/2014

Os Três de Tebas

Um grupo de Teatro Além Mar, uma oportunidade única de assistir a uma montagem europeia. Uma curiosidade quase infantil de observar atores atuando com sotaque luso. No  imaginário de um brasileiro seria algo, no mínimo engraçado, estranho. Antes de assistir qualquer peça, por opção, não leio nada sobre ela, nem procuro  conhecer o grupo. Gosto de me surpreender. 

Em Édipo, somada a grande curiosidade em  relação ao Teatro Português, minha expectativa era apenas assistir uma boa peça. A peça conta a clássica tragédia grega “Édipo o Rei”, de Sófocles. O Teatro grego, base  das Artes Cênicas, em sua origem contava com um elenco enorme, com cenários múltiplos e  gigantescos. Sabia que não seria uma peça suntuosa (nem gosto), mas quando cheguei ao espaço  cênico não havia cenário, apenas a caixa cênica com as três paredes cobertas de cortinas negras. 

Ao iniciar a peça, somos atraídos ao jeito próprio Chapitô de encenar um clássico. Em  poucos minutos me esqueço do sotaque, das palavras diferentes. A peça atrai de uma forma tão  interessante que, convidado, o espectador se entrega totalmente.  Apenas três atores (Jorge Cruz, Marta Cerqueira e Tiago Viegas), todo universo de  Édipo o Rei contido nas vozes e nos corpos deles. Tudo isso sem simplificação, sem economia.  A multiplicação dos atores através de diversos exercícios cênicos do mais alto nível técnico e  artístico. A criatividade sem fim da Companhia. 

Neste contexto, sentado da poltrona fui à Tebas, à Corinto, vi o oráculo de Delfos, vi um  bebê nascer por parto normal, ter seus pés amarrados, quebrados, levado ao cume da montanha,  vi pastores, reis, rainhas, a Esfinge com seu enigma indecifrável, vi um homem matar quatro  cavaleiros, vi cavalos. Todas as personagens que compõe o clássico estavam lá. Vi até ventar. Vi uma ovelha comer capim. Até o numeroso coro grego estava lá. O Édipo de Chapitô é o mais humano de todos os heróis. Um verdadeiro anti-herói, feito da mesma medida que nós, pessoas, somos. Ri bastante, me emocionei, refleti, desafiei a esfinge...viva o Rico Teatro Pobre idealizado por Grotowski, onde o menos é muito mais, mais do que se pode imaginar. Aqueles  70 minutos de atuação em palco vazio me dá a certeza que nenhuma tecnologia se compara com  a arte pura e simples em sua essência, que nenhum efeito especial de um filme ou TV se  compara com a magia do Teatro. 

O que presenciei foi algo que jamais esquecerei. Posso falar,  sem medo de errar, que Édipo, da Companhia Chapitô, foi uma das melhores e mais perfeitas  peças que já assisti. 

De arrepiar, literalmente.

Mundaréu - Cia Dois Tempos - Teatro Goldoni - DF

http://ciadoistempos.blogspot.com/2014/05/critica-de-rodrigo-ferret.html

Relicário de Concreto - Grupo Pandora (SP) - Teatro Mapati - DF

http://grupopandora.blogspot.com/2014/03/a-inesquecivel-noite-que-o-relicario-de.html

Marcha para Zenturo - Co-criação entre Grupo Espanca! (MG) e Grupo XIX de Teatro (SP) - Caixa Cultural Brasília - DF

Tão efêmero quanto o gelo.

Com ou sem gelo? Com gelo. Uma peça com gelo? Enquanto o gelo é derramado no palco, múltiplas definições vão brotar. Vários significados surgirão. Utilizar o gelo como elemento cênico é bastante ousado, já que ele muda de estado físico durante o tempo da peça, causando diversas dificuldades de ordem prática para os atores. Em cena, o gelo pode ser tudo e pode não ser nada. Assim como o potencial das relações humanas, o tempo e a ilusão de passado, presente e futuro. 

A peça busca instigar em que estão se transformando as relações humanas. O dramaturgo do tempo e do cotidiano Anton Tchekhov descreveu e dissecou isso como poucos fazem nos dias atuais. Essa questão é exposta na peça Marcha para Zenturo, realizada em conjunto pelos coletivos Grupo Teatro XIX (SP) e espanca! (MG). 

A montagem trata do adoecimento permanente e gradativo das relações interpessoais, mostrando uma esperança/desesperança no futuro. Assim como há 100 anos, daqui a 400 anos estaremos envolvidos com os mesmos problemas pequenos e medíocres, sonhando sempre com um futuro melhor, desprezando nosso presente e com saudade do passado. 

Tchekhov, aliás, não aparece só como uma metáfora desse outro tempo. Conduz a metalinguagem que permeia o espetáculo, como o ponto alto, quebrando a estranheza original desse trabalho. Assim, no meio da narrativa, surge o drama do teatro moderno com uma bela adaptação da obra do mestre, na qual há referências aos textos: As Três Irmãs, Tio Vânia, A Gaivota e O Jardim das Cerejeiras, fazendo com que os amantes do teatro "tchekoviano” se deleitassem com cada segundo vivido na transição dos séculos XIX e XX. Essa inserção retrata que, independentemente do lugar e do período, o homem mantém sempre intacta a sua essência.

A superficialidade no trato com o outro, a ausência presencial, a falta de atenção e de toque, o desuso de sermos seres humanos (causando estranheza o simples fato de andar a pé e não em um veículo próprio) são expostos na peça, estes assuntos que estão entrelaçados na narrativa, que usou e abuso da técnica de viewpoitns, assumida claramente no delay entre as falas e movimentos, provocando um diálogo ausente entre as personagens. O que gera um clima de estranheza e ao mesmo tempo familiar, já que todos esses problemas são urgentes e eternamente relegados ao segundo plano, fato que só mudará quando o outro for importante, algo que, provavelmente, nunca acontecerá na história da humanidade. Apesar de ser importante para o entendimento da peça, o uso da técnica de viewpoints causa certo de cansaço no espectador, que precisa de muito mais concentração para não perder o que o texto tem a dizer.

Marcha para Zenturo não é uma peça fácil. O espectador precisa se dedicar para retirar o melhor que ela possui e poder realizar as múltiplas leituras e interpretações que a peça oferece. Dois problemas, no entanto, foram observados: a autoexplicação e a justificação excessiva e desnecessária da peça, provocando diversas repetições. Uma delas diz respeito ao personagem Marcos, que desce ao palco para explicar que o gelo está derretendo e representa o tempo. Mas nada disso chega a macular o acontecimento do encontro desses dois grupos importantes no cenário nacional, tornando um evento obrigatório para os amantes do bom teatro.

CAIXA Cultural Brasília - 21 a 30 de junho de 2013