Crítica em cena por Rodrigo Ferret

sexta-feira, 23 de outubro de 2026

Trilogia Grande Sertão: Veredas – Riobaldo – Teatro Brasília Shopping (2026)

Travessia de uma vida. Um ator e um banco de madeira. Um mergulho profundo no clássico de Guimarães Rosa. Frente a frente com Riobaldo: seus amores, paixões e afetos; ilusões, desilusões, feitos, pactos e avessos de sua existência. Um homem que abre sua vida a nós, ilustres desconhecidos, ávidos leitores a escutá-lo, ávidos ouvintes a ler tudo o que ele tem a dizer. E ele conta tudo que foi e viu. "O senhor escute, o senhor me ajude, o senhor me imagine."

Profundo conhecedor da obra do escritor, Gilson de Barros nos conduz ao espetáculo flutuando apenas pela presença da palavra, transformando o livro em uma viagem cênica que forma na mente do espectador as paisagens e a vivência do sertanejo; um trabalho que magnetiza desde o início, ao se despir o ator de si e se encher de Riobaldo, em uma notável transformação física, transmutando-se do olhar aos gestos e à forma de se expressar. "Sertão: é dentro da gente."

Em estado de atenção, a plateia se entrega e acompanha a trajetória contada por Riobaldo: alguns aficionados pela obra se inundam de sertão pela possibilidade de visualizar a leitura em cena; outros, com a chance de ter um contato maior com a obra do que já tiveram, multiplicam as possibilidades de acesso ao universo do autor; certamente, nenhum deles deixou de viver e vivenciar cada detalhe do que presenciou. "Tem horas em que penso que a gente carecia, de repente, de acordar de alguma espécie de encanto."

Vencedora de diversos prêmios e indicada ao Prêmio Shell de melhor ator e melhor dramaturgia, a peça, que inaugura a trilogia, foi concebida de forma independente por Gilson de Barros em 2020, colocando em perspectiva as relações afetivas do ex-jagunço, agora fazendeiro. De seu amigo Diadorim, o aprendizado, a ambiguidade e o seu maior afeto; da prostituta Nhorinhá, a paixão carnal, ainda que tenham se deitado apenas uma noite, como nos conta; e da esposa Otacília, o porto seguro, o que entende ser sua redenção. Uma imensidão de pactos e escolhas, como a vida. "Qualquer amor já é um pouquinho de saúde, um descanso na loucura."

A direção do Mestre Amir Haddad leva o espetáculo para dentro do livro, sendo sua ideia a forma de fazer o teatro como se livro fosse, um homem contando sua vida e nada mais, utilizando a técnica da interpretação narrativa, que foi levada ao extremo e apresentada com maestria pelo ator. A trilogia se completa com o “O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho”, que trata da dialética do bem e do mal; e “O Julgamento de Zé Bebelo”, sobre justiça. "Conto o que fui e vi, no levantar do dia. Auroras. Cerro. O senhor vê. Contei tudo."

Projeto concebido para ter vida longa, a trilogia vem amadurecendo bastante com o passar dos anos, atingindo um estado de excelência artística e técnica. Obstinado, o ator Gilson de Barros colocou diversas camadas na interpretação de Riobaldo, um refinamento que só o tempo, talento e muito trabalho podem permitir. "O senhor rela faca em faca — e afia — que se raspam. Até as pedras do fundo, uma dá na outra, vão-se arredondinhando lisas, que o riachinho rola."

Travessia de uma peça. Imaginei a peça circulando em povoados. A palavra povoando mentes, desbravando sertões, retornando à fonte de onde Guimarães Rosa colheu a matéria-prima para sua obra-prima. "Digo ao senhor: tudo é pacto. Todo caminho da gente é resvaloso. Viver é muito perigoso."

Às vezes as coisas contadas são mais interessantes que as coisas mostradas!

Instagram da trilogia

Ingressos:

RIOBALDO - 23/10/2026

O DIABO NA RUA NO MEIO DO REDEMUNHO - 24/10/2026

O JULGAMENTO DE ZÉ BEBELO - 25/10/2026

Teatro Brasília Shopping

Agradecimentos: Renata Rezende e Rodrigo Machado (Território Comunicação)

Fotos: divulgação

quarta-feira, 21 de outubro de 2026

Futuro do Passado, ATA – Agrupação Teatral Amacaca, no Museu Nacional da República

O som do xilofone flutua sobre o espelho-d’água. A noite de Brasília. Pintura aberta, Museu Nacional da República ao lado e a Esplanada ao fundo. A Cultura e a Política. A lua verticalmente acima, lá em cima, bem acima, longe, iluminando a noite e o concreto. A dança em câmera lenta ao som do tilintar, como se a vida e o tempo estivesse parado no ar. Futuro do Passado. Como não está? Ciclos lentos a tilintar. A Democracia é uma fresta frágil, uma construção.

Foto: Rodrigo Ferret

Grave! O som grave do contrabaixo rompe o silêncio e acende a fagulha do tempo, Hugo Rodas ali a se projetar, boca do museu, antropofagia, boca e entranhas do pensamento, Huguito está sempre ali, no seu lugar. Amacaca. Visceralidade festiva que transforma a ausência física do diretor em antropofagia cênica. Rodas continua ocupando o seu lugar. Sempre esteve e está. Amacaca. Sem tempo para respirar, uma mulher antropofágica, pronta a nos engolir, intima a multidão a subir a rampa e adentrar a boca do tempo, boca do templo, boca de Hugo, antropofagia, uma noite no museu, o museu meia-lua sob uma meia-lua, refletindo o céu, refletindo Hugo.

Foto: Diego Bresani

Foto: Tadeu Almeida

Sob a abóbada, uma mulher nos conta a sua história, a nossa história, que só conheceu os antepassados descendentes de europeus, dos outros, no máximo ouviu falar, bem longe; miscigenação esquisita, embranquecida, eugenia, antropofagia, sua história, nossa história, estudada, estudados, embranquecidos, acha que foi colonizada, acho que fomos colonizados! Sofisticação domesticada. Misturamos aqui o mundo inteiro esquecendo da nossa diversidade. Antropofagia violenta e excludente. Civilização que adora empilhar pedras e empilhar corpos embaixo delas.

Foto: Divulgação

A mandioca, uma das maiores conquistas do Brasil, alimento básico essencial para a civilização. Nenhuma civilização nasceu sem ter acesso a uma forma básica de alimentação, e aqui nós temos uma, a mandioca. Saudemos a mandioca! Uma mulher sem retrocesso, mas estamos no futuro do passado, não se entrega as pessoas que o torturador quer. Eu me orgulho de ter mentido. Eu me orgulho imensamente de ter mentido. Porque eu salvei companheiros da mesma tortura e da morte. A dor é insuportável. Na democracia, diz-se a verdade, mas diante da tortura, quem tem coragem e dignidade mente. Dela nasce o Menino Feio, o Herói Sem Nenhum Caráter. Oriundo da cultura de povos indígenas do extremo norte brasileiro, Macunaímã e não Macunaíma. Cai de corda, acorda, pula corda, morte súbita; e, no futuro do passado, chegamos a 1922.

Foto: Diego Bresani

Semana de Arte Moderna. Todo um país sintetizado por herdeiros dos barões do café que fizeram fortuna com trabalho de escravizados. 1922. Futuro do Passado. Cadillac Verde. Anauê! Embranquecimento. Conservadorismo. Anauê! Nem um gay negro conseguiu sê-lo. Pesquisas são e foram importantes, mas imagina se falássemos disso desde aquela época, Mário! E 1922 vem com a cara de futuro do passado! Na esteira do movimento, Plínio Salgado, o integralista, verde como o Cadillac, fascista tupiniquim, tupi or not tupi. Projeto de Raça Cósmica, a antropofagia e a eugenia, em fagia, uma raça sendo engolida pela outra, miscigenação esquisita, embranquecida, eugenia, antropofagia, sua história, nossa história, raça cósmica. A ditadura contando com apoio de intelectuais de 1922, futuro do passado, raça cósmica, sua história, nossa história. Definindo por São Paulo o que é o Brasil, o que é a cultura brasileira. Antropofagia estranha.

Foto: Patrícia Baldez

Foto: Tadeu Almeida

Como se não bastassem as armas e apitos de cachorro, temos as cruzes, eurocêntricas, pauliscêntricas, raça cósmica ao som de coral messiânico. Raça cósmica, miscigenação esquisita, embranquecida, eugenia, antropofagia, sua história, nossa história. Cadê os Krenaks, Guaranis, Pataxós, Yanomamis, Potiguaras, Xavantes, Guajajaras, Terenas, Macuxis e muitos outros? Apagados? Integrados? Colonizados? Como é importante agroflorescer, mas só sabemos empilhar pedras e cruzes. Raça cósmica. Não conseguimos nem olhar para dentro, como olhar para o cosmos? 1922. Futuro do Passado. 2026. O fardo que as mulheres carregam. O patriarcado, o feminicídio. 1922. 2026. Tudo interligado. Quadros e esquadros. Enquadros. Em quadros. Nem as mulheres que se destacaram na Semana de Arte Moderna foram poupadas de serem emolduradas, de serem assediadas, de serem desacreditadas, chamadas de paranoia e aberração. 1922. 2026.

Foto: Divulgação

Foto: Patrícia Baldez

Futuro do Passado é Manifesto e é Chá Revelação. Qual sua classe, imbecil? Um aviso. Um alerta. Futuro do Passado. Sua história, nossa história. Sobre escombros e pneus. A vanguarda modernista foi bancada pelo capital de descendentes de escravocratas. Antes moíam escravizados, em 1922 moíam assalariados. Futuro do Passado. 2026. Tomar e ocupar os espaços e as ruas. Somos o futuro do passado. Somos de luta e samba!

Foto: Tadeu Almeida

E aquilo que nesse momento se revelará aos povos ,

Surpreenderá a todos não por ser exótico

Mas pelo fato de poder ter sempre estado oculto

Quando terá sido o óbvio

O eterno mestre Hugo Rodas será homenageado pela Escola de Samba Unidos do Varjão, no Carnaval de 2027.

Foto: Diego Bresani

Ingressos e Ficha Técnica: clique aqui

Agradecimentos: Dani Neri

terça-feira, 20 de outubro de 2026

Alta Sociedade, de Mauro Rasi; com Julia Lemmertz e Orã Figueiredo - Teatro da Unip Brasília

A prataria esconde o mofo. O Champanhe que já borbulhou, em outros tempos, servido em taça de cristal. O desespero indisfarçável de quem tinha muito e perdeu tudo, menos a pose e a soberba. Alta Sociedade, comédia de Mauro Rasi, é uma impiedosa autópsia da parcela da “elite” brasileira que enriqueceu à sombra de negociatas, que privatiza o público sem socializar o privado, mas vive permanentemente a um passo da sarjeta. Gente que arrota etiqueta, mas não hesita em mostrar seus preconceitos sem qualquer pudor.

Escrita em 2001, em um Brasil ainda atordoado pelas privatizações e pela ressaca da década de 1990, a peça carrega a assinatura inconfundível do saudoso dramaturgo, falecido em 2003. É um texto com muitas referências históricas e culturais que desafiam o público atento. A montagem atualizada ganha um frescor perverso e contemporâneo: entram em cena a paranoia dos golpes virtuais, as heranças travadas em paraísos fiscais, o pânico de ser exposto nas redes sociais e o falso moralismo. A peça se mostra viva e urgente. A hipocrisia praticamente trocou o figurino.

A peça tem o mesmo DNA do Programa de TV Sai de Baixo, também de Mauro Rasi. O ritmo das piadas, o jogo cênico construído para a quebra constante da quarta parede e, principalmente, a figura do nobre falido, cujo patrimônio moral é mais vazio que uma conta bloqueada por ordem judicial.

A dupla Julia Lemmertz e Orã Figueiredo possui perfeita sintonia. Ela brilha ao compor uma mulher cuja empáfia aristocrática desmorona aos nossos olhos, transitando entre a pose plastificada da alta roda e o histérico desespero da falência, uma personagem que vai se desmanchando cena a cena. Ao seu lado, Orã Figueiredo é o patriarca decadente com uma mistura de cinismo, covardia e fanfarronice. Juntos, conseguem sustentar a espiral de loucura daquela sala de estar, onde o deboche, a bajulação e a corrupção estrutural viram matéria-prima.

Ao final da sessão, Julia Lemmertz, visivelmente emocionada, destacou a encruzilhada histórica que se aproxima: a necessidade inadiável de vencermos nas urnas para que a Democracia e a Cultura não sejam asfixiadas por tempos sombrios.

A arte não é fuga da realidade, mas uma das principais trincheiras contra o avanço da barbárie.

Ficha técnica: clique aqui

Foto: divulgação

Agradecimentos:

Deca Produções

Rodrigo Machado (Território Comunicação)

sexta-feira, 2 de outubro de 2026

Histórias de Terror e Delicadeza, com Chico Sant’anna

Dia de homenagens no 59º Festival de Brasília, Sessão hors-concours, mesmo dia do show do Caetano em Taguatinga, inédito. Dia diferente. Correrias e surpresas. Chego cedo, assisto a uma apresentação sobre a série “Delegado”, produzida por Kleber Mendonça. Dia 13, domingo. Domingo é 13! No Templo, que chamo também de lar, por acaso sou o primeiro da fila. Sento no mesmo lugar de sempre, no Templo, meu lar. Tradição no Festival, a apresentação do filme foi uma homenagem carinhosa, respeitosa e merecida a um dos maiores atores de Brasília. Para mim, um dos Monstros Sagrados na Arte mais efêmera que existe, Chico Sant’Anna agora foi eternizado em película homenageando seus 46 anos de carreira, com Dira Paes e Elisa Lucinda, dirigido por Jimi Figueiredo e Sérgio Sartório.

Inspirado na Peça “Saiba Seu Lugar”, de Santiago Serrano (2019) e em contos autobigráficos de Chico Sant’Anna, Histórias de Terror e Delicadeza conta sobre a busca urgente e tardia de um homem pelo grande amor de sua vida, após receber uma carta desaparecida há décadas. Nessa volta ao passado, é obrigado a rever afetos, segredos, abusos e medos, de um período que é uma chaga na nossa história, a ditadura militar. Seu protagonista carrega a dor na hesitação dos passos, na contenção das mãos que tocam o passado e na dignidade altiva de quem sobreviveu ao autoritarismo sem abrir mão da ternura. Em meio a histórias de terror, a delicadeza é o que te faz ficar vivo.

A direção de Jimi Figueiredo e Sérgio Sartório deixa o silêncio e a penumbra pesarem na tela e os afetos e a luminosidade contidos se apresentarem. O filme tem a presença de Dira Paes e Elisa Lucinda, que trazem uma densidade feminina comovente e acolhedora. No longa também estão Gabriela Corrêa, João Antônio, Dani Vasconcelos e André Deca. O paralelo com Saiba Seu Lugar se torna inevitável.

No espetáculo de 2019, Chico apresentava um monólogo denso e corajoso, “Saiba Seu Lugar”, no qual, assim como na telona, sua atuação habitava a economia do gesto, o peso nos ombros e a lágrima que não cai, mas arde lá dentro em todos nós. Quando assisti ao trailer, mesmo sem saber das inspirações do filme, percebi que algo do espetáculo estava no filme, como uma digital.

Ao final da sessão, uma longa chuva de aplausos tomou conta do mais importante Cinema da nossa Capital; em pleno festival, o tempo parou para reverenciar um Homem de Teatro. Como no filme, as pessoas lembram de quem é de verdade, enquanto os algozes se perdem no esquecimento. Saiba seu lugar!, Chico, e seu lugar é na história da nossa cultura! Depois foi correr para ver outro Monstro Sagrado. E o dia se despediu ao som de Caetano. Um domingo 13!

Instagram do Filme: clique aqui

Entrevista sobre a Peça Saiba o seu Lugar: clique aqui

Fotos: divulgação