domingo, 29 de setembro de 2024

O Que Só Sabemos Juntos – Tony Ramos e Denise Fraga - Teatro Planalto (Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília/DF


    A Arte do Encontro. O Teatro. Escutar. Sentir. Estar presente. Viver vidas inteiras em momentos efêmeros, saborear cada segundo. O Teatro. A Arte do Encontro. Tony Ramos e Denise Fraga recebem o público em casa, apertando a mão, conversando no olho, em uma peça que já se inicia antes terceiro sinal. Enquanto o público se acomoda, é acolhido, ouvido, matéria-prima do que está por vir.

    O Que Só Sabemos Juntos é uma celebração ao coletivo, que tira o espectador da comodidade para misturar suas histórias às histórias que estão andando por aí; nós, que não somos números; nós, que somos feitos de história; histórias que viajam no tempo e em lugares distantes, mas que se conectam. Assim, a peça se fixa nas nossas casas e lugares imaginários para chegar até as questões urgentes e coletivas, em uma interação que abrange cidadania e diálogo com a Arte e os Artistas, umas das funções da Arte do Encontro. O Teatro.

    A Banda de Jazz composta por mulheres improvisa como um ótimo jazz e Tony e Denise tocam a linha base da peça, um casal de professores de Arte, improvisando e pintando uma obra por sessão, em uma peça que não se repete. Tony é daqueles atores que você observa cada detalhe, cada gesto, cada fala. Denise é daquelas grandes atrizes ávidas por experimentar o palco e se jogar para que o público se alimente, uma atriz que trilha o caminho dos saltimbancos e vai deixando sua marca em nosso imaginário e afeto cultural.

    O texto da peça se sustenta em grande parte no talento e grandiosidade dos atores, recorrendo algumas vezes a clássicos do Teatro e da Poesia. É um privilégio ver e escutar Tony Ramos citando Tio Vânia de Tchekhov, questionando o que deixaremos para as próximas gerações; aqueles que virão daqui a cem ou duzentos anos. 


    Antes, perto de mim, na plateia, Tony disse algo que me tocou logo após apertarmos a mão, vamos fazer Arte enquanto estivermos ainda por aqui; de fato não estaremos daqui a cem ou duzentos anos, mas o que deixaremos para as próximas gerações? Pensamentos urgentes; ainda mais urgentes quando se vê um sol vermelho em um céu cinza como em Fim de Partida de Beckett ou quando se vê todos os dias notícias de mulheres sendo assassinadas por serem mulheres. Nos desculpem!


    A Arte do Encontro celebra a Vida, celebra estarmos aqui, vivos, existindo; uma experiência, uma festa, uma provocação; o Teatro que escuta e devolve sentimentos e emoções: é O Que Só Sabemos Juntos. 


    Ficha técnica:

    Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça 

    Com Denise Fraga e Tony Ramos

    Direção Geral: Luiz Villaça

    Direção de Produção: José Maria

    Texto: Denise Fraga, Luiz Villaça e Vinicius Calderoni

    Dramaturgia: Kenia Dias, Denise Fraga, Luiz Villaça, Vinicius Calderoni, Tony Ramos e José Maria

    Direção de Movimento: Kenia Dias

    Assistência de Dramaturgia e do Diretor: Fluiz e Luiza Aron

    Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira

    Assistente de produção: Leonardo Shammah 

    Direção Musical, arranjos e preparação vocal: Fernanda Maia

    Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos, Priscila Brigante, Vanessa Larissa e Taís Cavalcanti

    Sound designer: João Baracho

    Sound designer associado e operador de som: Carlos Henrique

    Técnicos de som: Luca Moreli e Gabriel Fernandes da Silva

    Luz: Wagner Antônio

    Assistência de iluminação e Programação de Luz: Dimitri Luppi e Ricardo Barbosa 

    Operador de luz: Ricardo Barbosa e Michelle Bezerra

    Cenografia: Duda Arruk

    Assistência de cenografia: Olívia Chimenti

    Cenotécnicos: Alexander Peixoto, Douglas André Caldas, Diego Tadeu Caldas, Victor Santos Silva, Eduardo da Cruz Ferreira, Gonçalo Severino Neres

    Técnico de Palco e Maquinaria: Alexander Peixoto e Gonçalo Severino Neres

    Transporte: Edmilson Ferreira da Silva

    Figurinos: Verônica Julian

    Desenvolvimento e Modelagem: Edson Honda 

    Assistência de figurino: Alice Leão

    Costureiras: Salete André e Judite Lima

    Programação visual: Guime Davidson e Phillipe Marks

    Fotos de cena: Cacá Bernardes | Bruta Flor

    Assessoria de Imprensa Porto Alegre: Bruna Paulin | Assessoria de Flor em Flor

    Redes sociais: @DeniseFragaOficial

    Roteiro de Audiodescrição: Márcia Caspary e Bell Machado 

    Consultoria Audiodescrição: Aline Borges

    Intérpretes em Libras: Maísa Ferreira Buldrini, Alice Stephanie Ramos, Karoline Amparo Fernandes e Camila Ramos Milan | Libras sem fronteiras

    Produção executiva: Adriana Tavares e Juliana Borges

    Diretora de fotografia: Elisa Mendes

    Operadora de câmera: Giovanna Gil

    Assistente de câmera: Gabriel Henrique

    Técnico de som: Vicente Lacerda

    Montador: Guili Minkovicius

    Administração financeira: Evandro Fernandes 

    Coprodução: Café Royal

    Realização: NIA Teatro


    Fotos: divulgação


    Agradecimento: Carla Spegiorin (Âncora Comunicação

quarta-feira, 25 de setembro de 2024

O Caso – Teatro da UNIP – Brasília/DF

    Tudo chato! Insuportavelmente chato! E divertido! Paradoxalmente divertido extrair risos da chatice, um chato que acha tudo chato; mas todos estão lá, em uma identificação imediata, rindo e se divertindo, se reconhecendo em catarse coletiva.


    Em O Caso presenciamos, em tempo real, uma sessão de psicanálise de um homem cansado de tudo, que há três anos só consegue achar tudo muito chato, está a beira da depressão e precisa deixar de sofrer por se chatear. Ao mesmo tempo, que vemos a terapeuta, ávida pesquisadora, tentando diagnosticar o paciente e resolver aquele caso tão diverso. 


    Um assunto difícil que vai se apresentando leve em cena, com os atores Otávio Muller e  Letícia Isnard afiados no tempo de comédia e no ritmo dos diálogos, em um texto veloz que consegue atrair e iludir o espectador. Adaptado do texto original francês, a peça se inspira no mito de Sísifo, com nosso herói rolando a chateação eternamente, universal; a vida é dura, mas às vezes o que nos resta é rir; alívio.

    Tecnicamente, a peça funciona bem, destaque para o cenário, que é simples e possui algo sui generis: as paredes do consultório são de papelão, algo que só é percebido na luz natural, ao fim do espetáculo, como nossos defeitos e nossas necessidades de buscar ajuda.

  

  Sigamos rolando nossas chatices, como Sísifo, mas rindo!


    Ficha técnica:

    Texto: Jacques Mougenot

    Tradução: Marilu de Seixas Corrêa

    Direção: Fernando Philbert

    Elenco: Otávio Muller e Letícia Isnard

    Cenografia: Natalia Lana

    Figurino: Carol Lobato

    Iluminação: Vilmar Olos

    Trilha Original: Francisco Gil - Gilsons

    Arte Gráfica: @orlatoons

    Direção de Produção: Carlos Grun

    Uma produção Bem Legal Produções

    Produção em Brasília: DECA Produções

    Patrocínio: Colombo Agroindustria

    Patrocínio Local: Brasal

    Fotos: divulgação


    Agradecimentos: Rodrigo Machado (Território Comunicação) e André Deca (Deca Produções). 


quarta-feira, 11 de setembro de 2024

Lua Tu És Meu Sol - Espaço Multicultural Casa dos Quatro, Brasília – DF

    Uma família, uma casa, com alegrias e dificuldades, sentimentos presos em um passado terrível, vítimas da ditadura militar, perseguidos por fugirem à norma social imposta, Alano (Tullio Guimarães) e Lola (Maria Léo Araruna) um pai e uma filha, um homem gay e uma mulher trans, encastelados, na busca pela sobrevivência e por um brilho e uma luz a mais. Uma peça multicolorida, diversa, com público diverso, mostrando em cena a luta diária por dignidade e saúde mental.

    
    O texto do chileno Yovanne Monetta foi dado em mãos ao ator Tullio Guimarães, para que o montasse; e, com as voltas da vida, foi adaptado, para que chegasse ao público no formato que está apresentado. Como Antígona, Alano busca por décadas enterrar seu morto, mas não tem sucesso na busca do corpo de seu namorado, um desaparecido político, com essa emoção represada, sua filha, uma mulher que já teve seu passado de glória, passa os dias em casa, fechada ao mundo, tentando mudar a energia do local, junto com suas bonecas, que são amigas confidentes, mas também tem pouco sucesso.


    A peça transita entre o humor divertido ao trágico, com delicadeza poética, entre música, literatura e vinhos mostrando a difícil e ao mesmo tempo linda relação entre pai e filha, que sempre que podem se refugiam em reinos como o de Netuno, ou se transmutam em lagartas e borboletas, mergulham e voam. Enquanto Lola espera, Alano vai aos poucos deixando as multicores de seu figurino, o transformando em algo que ficará imortalizado e disponível a todos, na eterna brevidade do Teatro. 

   Tullio Guimarães e Maria Léo Araruna conseguem conduzir o público nessa viagem, mostrando a afetividade entre pai e filha, amigos, uma família. Tullio Guimarães é um ícone do nosso Teatro, um artista que cuja vida se confunde com a própria arte, como bem contou na peça que celebrou 35 anos de carreira: Volver Letícia. Maria Léo Araruna é uma atriz e escritora, que vem trilhando e consolidando seu caminho com trabalhos muito importantes e representativos, como seu solo Transmitologia


    História da montagem: clique aqui



    Ficha técnica: 

    Direção: Ana Flávia Garcia 

    Dramaturgia: Yovanne Monetta com adaptação de Ana Flávia Garcia 

    Elenco: Maria Léo Araruna (Lola) e Tullio Guimarães (Alano)

    Encenação: Ana Flávia Garcia e Nine Ribeiro 

    Cenografia: Nine Ribeiro 

    Som e luz: Josias Silva

    Figurino: Ana Flávia Garcia

    Elaboração, Produção Executiva e Coordenação Geral: Mari Baeta/Maribá Produções

    Coordenação de Produção: Rui Miranda / Casa dos Quatro

    Fotografia: Irina Buss 

    Arte e design: Franq 

    Coordenação de Acessibilidade: Luérgio de Sousa

    Intérprete de Libras: Flávia Novaes

    Tradução do texto: Patrícia Onofre 

    Imprensa e Redes Sociais: Ana Elisa Santana


    Agradecimento: Rui Miranda 

domingo, 1 de setembro de 2024

Dicas Culturais em Brasília, Setembro/2024

 

Lua Tu És Meu Sol

Teatro Ribondi - Espaço Multicultural Casa dos Quatro (708 Norte)

30/08 a 15/09/2024

Crítica




Temporada de Rua (ver link acima)

28/09 a 15/09/2024



 IX Encontro Mostra o Clown!

Complexo Cultural de Samambaia

01 a 08/09/2024



Zanetto - ópera de Mascagni

Teatro Paulo Gracindo - SESC (Gama)

05 a 08/09/2024



Vinicius

Teatro Mapati (707 Norte)

06 e 07/09/2024




Espaço PÉ DiReitO

06 a 07/09/2024



Afeto

Sesc Paulo Autran (Taguatinga)

06 a 08/09/2024



Sesc 504 Sul

06 a 08/09/2024



Prisioneiro 12.207

Sesc Garagem 913 Sul

07 e 08/09/2024

Crítica





Sesc Paulo Autran (Taguatinga)

12/09/2024



Saída de Emergência

Sesc Paulo Autran (Taguatinga)

13/09/2024



Fahrenheit - Cantos e Contos de João de Ferro

Espaço Cultural Venâncio

13 a 15/09/2024


Espetáculo Bala Perdida

 Teatro Brasília Shopping

13 a 15/09/2024




Sesc Garagem 913 Sul

19 a 22/09/2024

Crítica



Sesc 504 Sul

20 a 22/09/2024





Teatro da UNIP

21 a 22/09/2024



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