Dicas culturais em Brasília - Maio/2023

 

Jorge Pra Sempre Verão

03 a 21/05/2023

CCBB Brasília

        Montagem com narrativa fictícia permeada de fatos verídicos da trajetória do grande artista Jorge Laffond (1952-2003). A montagem tem direção de Rodrigo França para texto de Aline Mohamad, prima de Laffond.

Trincados - A Reconstrução

Teatro CEM Setor Leste

06/05/2023

    "Trincados - A Reconstrução" é um espetáculo que abrange as 4 áreas das artes (Cênicas, Visuais, Música e Dança), onde nossos atores estão livres para criar e produzir o que quiserem nessa super produção. Desde esquetes cômicas à clássicos da Broadway. 

NÓS - ATO III

Teatro Paulo Autran, SESC Taguatinga

06 e 07/05/2023

    O Teatro Coletivo é um grupo formado por artistas de Brasília para discutir arte, pesquisar linguagens, referências estéticas e filosóficas. É um espaço de trânsito para artistas contribuírem, se afetarem e afetarem outros criadores. Uma das características do grupo é a direção colaborativa e coletiva do elenco, e a dramaturgia própria e inédita desenvolvida para cada espetáculo.

QR CORPO

    05 a 07/05/2023

Shopping Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa

    Uma das mais longevas companhias de dança contemporânea do DF, a Anti Status Quo estreia trabalho coreográfico inédito. Em QR CORPO, o elenco da renomada companhia mergulha em um mundo de imagens fragmentadas, que parte de técnicas de construção e desconstrução imagéticas

    

Deixa que eu conto

06 e 07/05/2023

Teatro UNIP

Com Flavia Reis e Ricardo Cubba. Direção: Fernando Caruso

    Sucesso na novela Travessia e a grande vencedora do LOL, Flávia Reis estreia com Ricardo Cubba o show de humor DEIXA QUE EU CONTO a partir de seus vídeos de sucesso nas redes sociais e de suas experiências com personagens cômicos.

Vinícius 

05 e 06/05/2023

Teatro Mapati

    Espetáculo que conta a história da vida e da obra de Vinicius de Moraes, suas amizades, seus amores e parcerias de música e de palco. Ambiente integrativo e interativo, o que proporciona à plateia uma experiência imersiva, como se fizesse parte de uma festa na casa de Vinicius de Moraes.

ASTEROIDE AP612

04 a 06/05/2023

 Galpão Salomé

    Piloto, ilustrador e escritor francês, Exupéry (1900-1944) foi o criador da obra imortal e fenômeno editorial O Pequeno Príncipe. A obra, que encontra ecos no contexto político em que foi escrita, inspirou o diretor e dramaturgo Roberto Dagô a criar o inédito espetáculo ASTEROIDE AP612.

Caminhos para o Fim do Mundo

6, 7, 13 e 14/05/2023

Teatro dos Ventos - Águas Claras

    Caminhos para o fim do mundo vem para trazer um zoom nesses impactos e trazer discussões acerca da psicologia e das influências das redes sociais e das publicidades nas organizações sociais, em especial, do mundo adolescente. O texto traz provocações e situações, onde a maioria dos adolescentes se entendem e se reconhecem como parte do que está sendo tratado, levando-os a abrir os olhos para refletir uma consciência sobre o tema.

Jogo de Cena 

10/05/2023

Caixa Cultural

    Sob o comando da dupla de apresentadores da Cia. de Comédia G7, Rodolfo Cordon e Felipe Gracindo, o evento segue sua temporada de apenas cinco edições mensais comemorativas de seus 35 anos de resistência cultural.

As Meninas

12 a 14/05/2023

Teatro SESC Garagem 913 SUL

    O espetáculo AS MENINAS aborda o tema da idade numa perspectiva de três mulheres que tem o tempo nos seus corpos. Esses corpos podem comunicar a vida, falam da vida através dos corpos, das peles e das suas histórias. As subcamadas do espetáculo são também da pele, do verbo e da palavra. As peles dos subtextos, das imagens dessas personagens em cena.

ConSerto Excêntrico - Manhã

16/05/2023

Teatro Plínio Marcos

    O Circo Teatro Udi Grudi celebra seus 40 anos de trajetória! Pioneiros na proposta do ‘Novo Circo’ em Brasília, a história da companhia, fundada em 1982, funde-se com a história da Capital Federal no que se refere à construção da identidade sócio-cultural da cidade inventada. 

Se eu fosse eu

Caixa Cultural Brasília

19 a 28/05/2023

    Atrizes e diretoras premiadas da ATA – Agrupação Teatral Amacaca, companhia do eterno diretor Hugo Rodas, Camila Guerra, Juliana Drummond e Rosanna Viegas se uniram para dar vida a um espetáculo que homenageia as mulheres por meio de recortes da obra de Clarice Lispector (1920-1977).

Um Dia Qualquer

Teatro Engrenagem

19 a 28/05/2023

    Um Dia Qualquer é um musical Off Broadway do compositor americano Adam Gwon, que conta, em tom de "dramédia", o musical conta a história de 4 novaiorquinos que têm suas vidas cruzadas enquanto buscam preenchimento, felicidade, amor e táxis. 

Quando eu for mãe quero te amar desse jeito

20 e 21/05/2023

Teatro Unip

       Vera Fischer é dona Dulce Carmona, uma septuagenária que recebe a notícia de que seu único filho, Lauro (Mouhamed Harfouch), vai se casar com uma mulher que ela não conhece (Marta Paret). A partir daí, a comédia mostra a luta de uma mãe obcecada para dar ao filho um futuro digno de sua “classe social”. 

Ópera Caymmar

Orquestra homenageia Dorival Caymm

Caixa Cultural Brasília

24/05/2023

    Musical inédito, com obras de Dorival Caymmi, inspirada nos personagens que povoam as canções do renomado cantor, compositor e pintor.

Carmen, a Grande Pequena Notável

CCBB Brasília

25/05 a 11/06/2023

Mare Serenitatis

26 a 28/05/2023

Teatro SESC Garagem 913 SUL

    Inspirado no conto “A Pequena Sereia” que sacrificou sua voz por amor, trocando- a por  pernas, o espetáculo surgiu da busca por renovar nossa capacidade de doação, às vezes obscurecida pela dor. Mare Serenitatis é uma coprodução Brasil/Dinamarca, já foi apresentado nos dois países e volta aos palcos de Brasília apenas no final de semana de 26 a 28 de maio, no SESC Garagem, 913 Sul.

Ateliê do Gesto em Repertório - Espetáculo Dança Inacabada

26/05/2023

Teatro Sesc Silvio Barbato

    Espetáculo - Dança Inacabada é um documentário poético do gesto, uma conversa, uma declaração que se revela numa viagem sem volta, nos atraindo intimamente para um abismo: A PAIXÃO! Completando 20 anos de carreira, Daniel Calvet revisita memórias e percepções de como elaborou o movimento em seu corpo num relato que expõe uma delicada construção de significados.

Produtoras parceiras:

Território Comunicação

Deca Produções

Programação completa dos espaços culturais de Brasília:

Espaco Cultural Renato Russo

CCBB DF
Caixa Cultural Brasília

Sites de ingressos:

Sympla

Eventim

Furando a Fila

Pedidos, dicas e sugestões:

WhatsApp: 61-982465903

Instagram

Salvador, Anoiteceu e é Carnaval – CCBB/DF – Em cartaz até 30/04/2023

        Uma fábula em ritmo de carnaval, um grito de alerta contra esse mundo distópico que insiste em nos sugar, uma máquina de moer gente, que quando menos esperamos já estamos quase lá. Projeto corajoso idealizado por Paulo Verlings, com dramaturgia de Marcéli Torquato e direção de Vilma Melo, “Salvador, Anoiteceu e é Carnaval” conta a história de Salvador, um músico idealista e sonhador, quase um anti-herói, em busca de sua amada, que desapareceu sem deixar qualquer vestígio. 

        Em sua aventura, Salvador vai parar em Ermo, a cidade que não para, quando é confundido com uma estátua e se depara com um mundo diferente, onde a noite dura apenas 60 minutos, tempo suficiente para a população dormir, por que precisam trabalhar e nada mais importa, onde o tempo passa tão rápido a ponto de não se ver o tempo passar. Já se sentiu em Ermo?

        Com críticas ao mundo corporativo contemporâneo, com referência à necessidade de consciência de classe e de valorizar o que realmente importa, ao mesmo tempo que mostra a busca do protagonista, o espetáculo traz reflexão sobre até onde um mundo em que o tempo é voltado implacavelmente ao trabalho e à luta pela sobrevivência pode chegar e como é fácil manipular pessoas que se comportam como robôs. Já se sentiu um robô?

        Costurada com canções da música baiana de várias gerações, cantadas ao vivo pelos atores em cena e tocadas por músicos, que também fazem a sonoplastia e a ambientação sonora, a peça, muito bem construída em metáforas, vai se desenvolvendo de forma crescente e contagiando o público, em uma bela homenagem à cultura e à vida, que devem ser celebradas. Tudo se reconstrói, a vida sempre toma o seu lugar. Já anoiteceu?

        As atuações na estreia em Brasília foram seguras e bem desenvoltas. Interessantes as diversas soluções cênicas do espetáculo, que vai de uma linguagem própria para quem precisa ter pressa a cenas realizadas em sentido anti-horário, além de figurino e cenário funcionais e detalhistas, que ajudam bastante na ideia central da peça, que possui duas versões, uma recomendada para maiores de 14 anos e outra livre. 

Caia na folia!

Ingressos: clique aqui

Instagram da peça: clique aqui

Agradecimento: Rodrigo Machado (Território Comunicação)

Fotos: Divulgação

Volver a Leticia – Tullio Guimarães – Casa dos Quatro/DF – 1°/04/2023

        Celebração de 35 de carreira de um dos grandes nomes do nosso Teatro, Volver a Leticia conta as memórias de Tullio Guimarães, renomado ator e professor da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, um homem de teatro que foi escolhido pela arte e não quis ser mais um escravo bem pago, mas alguém que viveu seu ofício de forma intensa e corajosa.

            Dirigido pelo icônico dramaturgo e diretor Alexandre Ribondi, o espetáculo traz a vida do artista em diversos momentos, alguns bastante íntimos, desde a infância na Amazônia Colombiana,  da amizade insólita com a barata, que o ensinou como lidar com o mundo, passando pelas descobertas da juventude, ao início como professor de artes, ao aprendizado com a Dama do Teatro Dulcina de Moraes, passando pela consagração nas peças de sucesso, como Desbunde, até o que considera um dos maiores presentes de sua carreira, o grupo Viva a Vida, com atores alunos cima de 55 anos.

            Com forte influência dos elementos do Teatro Butoh, uma grande paixão de Tullio, a peça é bastante física, com a intensidade e a força de um teatro de verdade, vivo, em uma busca pelo eterno e um testemunho de seu tempo, de um ato de amor, coragem e resistência de um ator que se doa ao público por inteiro, mostrando a intimidade, alegrias, lutas e cicatrizes de alguém que deixou seu nome gravado na história. Presenciar este momento é poder saborear um pouco dessa linda trajetória.

        A rica e diversa trilha sonora é composta por músicas que marcaram sua vida e carreira; o cenário minimalista é composto por uma escada e um alto-falante que tem diversas funções durante as cenas; e o figurino vermelho é interessante e bem subjetivo, podendo remeter a diversas ideias, que vão de acordo com a percepção do público.

           A peça circulou em diversas regiões administrativas do DF e em escolas da rede pública, levando a arte ao povo, como Tullio sempre fez durante toda sua vida, que formou diversas gerações de artistas da capital do país, dando continuidade ao sonho de Dulcina. Agora vai voar, em maio/2023 vai ao México participar do Festival CLETA (Centro Libre de Experimentación Teatral y Artística) e foi convidado a participar do Vienna Butoh Art Festival, na Áustria, em dezembro/2023. 

O Teatro salva!

Direção e dramaturgia: Alexandre Ribondi.

Elenco: Tullio Guimarães.

Figurino e cenografia: Marcela Hollanda.

Assistente de direção: Josias Silva

Sonoplastia e iluminação: Josias Silva.

Produção: Casa dos Quatro / Rui Miranda

Fomento: Fundo de Apoio à Cultura - FAC / Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF

Apoio: Sindicato dos Bancários do DF

Sobre o Viva a Vida: clique aqui

Fotos: Divulgação 

Malandro Batuqueiro – de Bruno Estrela – Teatro Pé Direito/DF

        Máscaras brancas contam a história de um país que deu certo para quem o projetou assim, um projeto longo e duradouro, baseado em opressão e sangue, máquina de moer. País que criminaliza a pobreza, a negritude, a brasilidade, que não cuida do seu povo. Consequência da herança colonial que até hoje está presente nas mentes e corpos, nas estruturas e nas leis, na falta de representatividade e na violência policial. 

        Enquanto uma bela revolução estava para acontecer no palco, um senhor negro de terno com um livro debaixo do braço, passava em frente a fila de espectadores, com total ar de reprovação e desprezo. Não! Ele não tem culpa de não conhecer a própria história. Algo precisa mudar. E o Teatro tem um papel fundamental nessa virada.

        Contando a volta ao Carnaval da Escola de Samba local depois da pandemia e da derrota de um governo racista, anticultura e antipovo, tendo como pano de fundo a figura mítica do malandro, com toda a sua força e também fragilidades, a peça apresenta sete moradores da Comunidade Jardim do Éden, pessoas que dividem um lar assim como dividem suas vidas, lutas, ilusões, sonhos, falta de oportunidades e as pequenas alegrias e tragédias cotidianas. 

        Em um texto ágil e abrangente, a peça é uma profusão de emoções ao espectador que vai se enxergar em vários momentos e refletir sobre seu papel na sociedade, mexendo em memórias afetivas, convidando realmente o espectador a viver o momento, gerando debates em diversas questões sociais urgentes e importantes. Nota para o elenco, que passou por um processo de audição, continha atores e dançarinos, cada um dando sua contribuição para a peça: Madelon Cabral com sua voz, carisma e explosão; Aline Araújo com sua força e presença que impressionam; Regina Sant´anna com seu afeto maternal; Jéssica Gonçalves com sua dança; Anttonio Carlos com sua ancestralidade e espírito da peça; Du Oliveira com sua experiência e versatilidade; e Lucas Rosa com sua dança e voz.        

        Projeto de 8 anos de Anttonio Carlos, homem do Samba, a peça virou realidade há cerca de 6 meses nas mãos do Dramaturgo e Diretor Bruno Estrela, tendo um processo de pesquisa e montagem interessante, que contou com a criação de um lar fictício para os atores, que conviviam como personagens, gerando riqueza e veracidade ao texto e as cenas, que se desenvolvem com soluções que aproveitam o local. 

        Como o samba que permeia a vida, a história é encenada com música ao vivo, por músicos do samba da capital, André Gomes, João Baptista e Valério Gabriel, dirigidos por Fábio Lima, que também assina a direção musical, com vocal dos atores com músicas de ícones como Zé Kéti, Cartola, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Alcione e Racionais. 

        Quantos Jardins do Éden existem? Lugares com nome de paraíso em que pessoas precisam lutar para sobreviver e buscar a felicidade do jeito que as permitem.

        Quantos senhores negros de terno com um livro debaixo do braço existem? Pessoas que acham que estão fazendo o que entendem que é o correto mas que conhecem sua própria história do jeito que as permitem.

        Ficha técnica: clique aqui

        Instagram da peça: clique aqui

        Canal da peça (com vídeos depoimento das personagens/atores): clique aqui

        Fotos: Maurício Sant´anna 

        Nota: Após a peça, ocorreu um rico, belo e democrático debate, com vozes plurais e diversas.

A Aforista – Cia. Stavis-Damaceno – CCBB/DF – Em cartaz em Brasília até 09/04/2023

   

       Enquanto ando, penso. Escrevo sobre a peça que caminha sem precisar sair do lugar. Uma peça que flui como a vida, como um rio tortuoso, que parece estar sempre no mesmo lugar, mas nunca está. Caminhando para o enterro de um amigo da faculdade de música, uma ex aspirante a virtuose do piano, anda e pensa e escreve e fala sobre o que viveu ao lado de um colega gênio da música e outro colega que era bom, mas não era um gênio. Uma história de três protagonistas/coadjuvantes: A Aforista, o Gênio e o Náufrago. 

        Enquanto ando, penso. Escrevo sobre a peça que trata da plenitude e do fracasso, das escolhas e das influências, da vida e da morte, ciclos de dualidade. Caminhando sem parar ao som do piano, a Aforista pensa e escreve, por que o texto sem música seria um erro e a vida sem música também seria um erro, ela escreve e anda e pensa, anda para organizar seus pensamentos e continuar a andar, andar sem parar, um texto aforista de fôlego, tão possível como caminhar sem andar.

        Enquanto ando, penso. Escrevo sobre a peça que representa a vida falando da morte, cicatrizes, egos, feridas, contadas por mãos que rabiscam o infinito, em meio ao duelo de duas virtuoses do piano, que a acompanham. Um espetáculo com múltiplas camadas e dimensões, em uma das maiores atuações que já vi em um palco, a palavra como ação, o controle absoluto do nobre ofício, uma experiência inesquecível. Impressiona o trabalho da atriz Rosana Stavis ao mergulhar na personagem e levar a plateia junto, em cerca de 90 minutos de tirar o fôlego do público, uma aula sobre o que é ser ator, em toda a sua plenitude. Ao final, assista ao vídeo para entender o tamanho da artista no nosso Teatro.

        Enquanto ando, penso. Escrevo sobre a peça em que o figurino faz parte do cenário,  assim como a iluminação e a música, composta especialmente para o espetáculo, em uma simbiose que se retroalimenta, coordenada pela direção de Marcos Damaceno que faz tudo funcionar de forma perfeita.  Uma obra de arte!

A vida sem Teatro seria um erro!

Ingressos: clique aqui

Vídeo comemorativo da carreira de Rosana Stavis: clique aqui

Canal da  Cia. Stavis-Damaceno: https://www.youtube.com/@CiaStavisDamaceno

Agradecimento: Rodrigo Machado (Território Comunicação)

Fotos: Humberto Araújo

Molière – Uma comédia musical de Sabina Berman – com Matheus Nachtergaele – CCBB/DF – Em cartaz até 12/03/2023

           Rivais! 

       A disputa e o conflito entre a comédia e a tragédia, personificadas em dois gênios do Teatro: Molière e Racine, seu ex-pupilo, na França do Rei Sol, Luís XIV. A vida e a obra de Molière contadas por seu ex-pupilo e agora rival, a vida de quem viveu o sonho de ser um homem de teatro até as últimas consequências, o homem que fez rir, desafiou mecenas, nobreza e clero; e permanece eternamente vivo nos palcos.

        O espetáculo passeia na vida do grande dramaturgo, mostrando suas paixões,  conflitos, apostas, acertos, erros, vitórias e decepções, risos e choros, apresentações e censuras, os dois lados de diversas moedas; as máscaras do Teatro. A plateia consegue saborear e viver cada segundo das 2 horas e 20 minutos de apresentação, que passam rápido demais, como se o tempo tivesse parado, para estar ali, na França do século XVII.

        A peça traz interessantes reflexões pessoais e coletivas, sobre a importância da comédia, sobre a forma de mostrar o mundo e a sociedade em um palco, sobre qual o preço da não submissão da arte aos poderosos, sobre como estar alerta e forte para combater a censura e a estupidez. Fica evidente ao espectador, a força da obra, que tem muito cuidado estético, sonoro e no ofício do ator, um espetáculo de múltiplas camadas e de resultado incrível, daquelas peças que ficam na mente de quem ama Teatro.

        Sob a precisa e intensa direção de Diego Fortes, as cenas funcionam como uma engrenagem, conectadas, sem espaços desnecessários. O palco o tempo todo em movimento, com diversas cenas acontecendo ao mesmo tempo. Há também o metatexto, o teatro dentro do teatro, como não poderia deixar de ser, por se tratar da vida de um gênio da nobre arte. As atuações são interessantíssimas, a de Matheus Nachtergaele é uma homenagem à Molière, sendo visível a forma generosa que ele divide o palco. Uma curiosidade: assim como Molière, Matheus, em entrevistas, declarou uma certa resistência ao fazer comédia no Teatro, e da mesma forma que o homenageado, se jogou no abismo no palco.

        Além do protagonista, o público é presentado com as impecáveis atuações de Elcio Nogueira Seixas (Racine), Renato Borghi  (Arcebispo Péréfixe), Josie Antello (Rei Sol), Carol Carreira (Armande), Rafael Camargo (La Fontaine), Luciana Borghi (Madeleine e Rainha Mãe), Jorge Hissa (Gonzago), Regina França (Mademoiselle Du Parc e Madame Parnelle) e Diogo Brandão (Baron e Primeiro Médico). O cenário e o figurino são bem detalhistas e trazem uma grandiosidade a peça. A trilha sonora, com músicas de Caetano Veloso, é executada ao vivo, por grandes músicos conduzidos pelo maestro Lully (Fábio Cardoso).

        Uma peça indispensável, para quem viveu os últimos 4 anos em um país com a Democracia e a Cultura ameaçadas pelo mesmo tipo de políticos e religiosos, tanto hipócritas como corruptos, que perseguiram a Arte de Molière. Como é bom ver o nosso País e o nosso Teatro se reconstruir e voltar a florescer, trazendo mais leveza, permitindo o riso ao povo, em que pese a dureza do cotidiano, substituindo a dor pelo prazer de ter a chance de ser feliz.

A Arte sempre vence!

Ingressos: clique aqui

Agradecimento: Rodrigo Machado (Território Comunicação)

Fotos: divulgação

Meu Deus!

ou

Para Molière, com carinho

Se sua fé fosse uma utopia?

Se no lugar de templos suas esquinas tivessem teatros?

Se seu deus personificado fosse uma personagem?

Se seus dogmas fossem poesias?

Se sua prece fosse diálogo?

Se seus bancos fossem plateia?

Se seus profetas fossem dramaturgos?

Se seus pecados fossem parte do jogo cênico?

Se seus evangelhos fossem peças que nos mostram o caminho?

Se sua luz fosse holofotes?

Se seus sacerdotes fossem atores e atrizes?

Se a vida eterna terminasse sempre em aplausos?

Sejam bem-vindos ao nosso Reino

Rodrigo Ferret – 03/08/2020