02/10 a 07/11/2024 (Quartas e Quintas)
04/10/2024
05 e 06/10/2024
Espaço Multicultural Casa dos Quatro
O Que Só Sabemos Juntos é uma celebração ao coletivo, que tira o espectador da comodidade para misturar suas histórias às histórias que estão andando por aí; nós, que não somos números; nós, que somos feitos de história; histórias que viajam no tempo e em lugares distantes, mas que se conectam. Assim, a peça se fixa nas nossas casas e lugares imaginários para chegar até as questões urgentes e coletivas, em uma interação que abrange cidadania e diálogo com a Arte e os Artistas, umas das funções da Arte do Encontro. O Teatro.
A Banda de Jazz composta por mulheres improvisa como um ótimo jazz e Tony e Denise tocam a linha base da peça, um casal de professores de Arte, improvisando e pintando uma obra por sessão, em uma peça que não se repete. Tony é daqueles atores que você observa cada detalhe, cada gesto, cada fala. Denise é daquelas grandes atrizes ávidas por experimentar o palco e se jogar para que o público se alimente, uma atriz que trilha o caminho dos saltimbancos e vai deixando sua marca em nosso imaginário e afeto cultural.
O texto da peça se sustenta em grande parte no talento e grandiosidade dos atores, recorrendo algumas vezes a clássicos do Teatro e da Poesia. É um privilégio ver e escutar Tony Ramos citando Tio Vânia de Tchekhov, questionando o que deixaremos para as próximas gerações; aqueles que virão daqui a cem ou duzentos anos.
A Arte do Encontro celebra a Vida, celebra estarmos aqui, vivos, existindo; uma experiência, uma festa, uma provocação; o Teatro que escuta e devolve sentimentos e emoções: é O Que Só Sabemos Juntos.
Ficha técnica:
Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
Com Denise Fraga e Tony Ramos
Direção Geral: Luiz Villaça
Direção de Produção: José Maria
Texto: Denise Fraga, Luiz Villaça e Vinicius Calderoni
Dramaturgia: Kenia Dias, Denise Fraga, Luiz Villaça, Vinicius Calderoni, Tony Ramos e José Maria
Direção de Movimento: Kenia Dias
Assistência de Dramaturgia e do Diretor: Fluiz e Luiza Aron
Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira
Assistente de produção: Leonardo Shammah
Direção Musical, arranjos e preparação vocal: Fernanda Maia
Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos, Priscila Brigante, Vanessa Larissa e Taís Cavalcanti
Sound designer: João Baracho
Sound designer associado e operador de som: Carlos Henrique
Técnicos de som: Luca Moreli e Gabriel Fernandes da Silva
Luz: Wagner Antônio
Assistência de iluminação e Programação de Luz: Dimitri Luppi e Ricardo Barbosa
Operador de luz: Ricardo Barbosa e Michelle Bezerra
Cenografia: Duda Arruk
Assistência de cenografia: Olívia Chimenti
Cenotécnicos: Alexander Peixoto, Douglas André Caldas, Diego Tadeu Caldas, Victor Santos Silva, Eduardo da Cruz Ferreira, Gonçalo Severino Neres
Técnico de Palco e Maquinaria: Alexander Peixoto e Gonçalo Severino Neres
Transporte: Edmilson Ferreira da Silva
Figurinos: Verônica Julian
Desenvolvimento e Modelagem: Edson Honda
Assistência de figurino: Alice Leão
Costureiras: Salete André e Judite Lima
Programação visual: Guime Davidson e Phillipe Marks
Fotos de cena: Cacá Bernardes | Bruta Flor
Assessoria de Imprensa Porto Alegre: Bruna Paulin | Assessoria de Flor em Flor
Redes sociais: @DeniseFragaOficial
Roteiro de Audiodescrição: Márcia Caspary e Bell Machado
Consultoria Audiodescrição: Aline Borges
Intérpretes em Libras: Maísa Ferreira Buldrini, Alice Stephanie Ramos, Karoline Amparo Fernandes e Camila Ramos Milan | Libras sem fronteiras
Produção executiva: Adriana Tavares e Juliana Borges
Diretora de fotografia: Elisa Mendes
Operadora de câmera: Giovanna Gil
Assistente de câmera: Gabriel Henrique
Técnico de som: Vicente Lacerda
Montador: Guili Minkovicius
Administração financeira: Evandro Fernandes
Coprodução: Café Royal
Realização: NIA Teatro
Fotos: divulgação
Agradecimento: Carla Spegiorin (Âncora Comunicação)
Tudo chato! Insuportavelmente chato! E divertido! Paradoxalmente divertido extrair risos da chatice, um chato que acha tudo chato; mas todos estão lá, em uma identificação imediata, rindo e se divertindo, se reconhecendo em catarse coletiva.
Em O Caso presenciamos, em tempo real, uma sessão de psicanálise de um homem cansado de tudo, que há três anos só consegue achar tudo muito chato, está a beira da depressão e precisa deixar de sofrer por se chatear. Ao mesmo tempo, que vemos a terapeuta, ávida pesquisadora, tentando diagnosticar o paciente e resolver aquele caso tão diverso.
Um assunto difícil que vai se apresentando leve em cena, com os atores Otávio Muller e Letícia Isnard afiados no tempo de comédia e no ritmo dos diálogos, em um texto veloz que consegue atrair e iludir o espectador. Adaptado do texto original francês, a peça se inspira no mito de Sísifo, com nosso herói rolando a chateação eternamente, universal; a vida é dura, mas às vezes o que nos resta é rir; alívio.
Tecnicamente, a peça funciona bem, destaque para o cenário, que é simples e possui algo sui generis: as paredes do consultório são de papelão, algo que só é percebido na luz natural, ao fim do espetáculo, como nossos defeitos e nossas necessidades de buscar ajuda.
Sigamos rolando nossas chatices, como Sísifo, mas rindo!
Ficha técnica:
Texto: Jacques Mougenot
Tradução: Marilu de Seixas Corrêa
Direção: Fernando Philbert
Elenco: Otávio Muller e Letícia Isnard
Cenografia: Natalia Lana
Figurino: Carol Lobato
Iluminação: Vilmar Olos
Trilha Original: Francisco Gil - Gilsons
Arte Gráfica: @orlatoons
Direção de Produção: Carlos Grun
Uma produção Bem Legal Produções
Produção em Brasília: DECA Produções
Patrocínio: Colombo Agroindustria
Patrocínio Local: Brasal
Fotos: divulgação
Agradecimentos: Rodrigo Machado (Território Comunicação) e André Deca (Deca Produções).
Uma família, uma casa, com alegrias e dificuldades, sentimentos presos em um passado terrível, vítimas da ditadura militar, perseguidos por fugirem à norma social imposta, Alano (Tullio Guimarães) e Lola (Maria Léo Araruna) um pai e uma filha, um homem gay e uma mulher trans, encastelados, na busca pela sobrevivência e por um brilho e uma luz a mais. Uma peça multicolorida, diversa, com público diverso, mostrando em cena a luta diária por dignidade e saúde mental.
Tullio Guimarães e Maria Léo Araruna conseguem conduzir o público nessa viagem, mostrando a afetividade entre pai e filha, amigos, uma família. Tullio Guimarães é um ícone do nosso Teatro, um artista que cuja vida se confunde com a própria arte, como bem contou na peça que celebrou 35 anos de carreira: Volver Letícia. Maria Léo Araruna é uma atriz e escritora, que vem trilhando e consolidando seu caminho com trabalhos muito importantes e representativos, como seu solo Transmitologia.
História da montagem: clique aqui
Ficha técnica:
Direção: Ana Flávia Garcia
Dramaturgia: Yovanne Monetta com adaptação de Ana Flávia Garcia
Elenco: Maria Léo Araruna (Lola) e Tullio Guimarães (Alano)
Encenação: Ana Flávia Garcia e Nine Ribeiro
Cenografia: Nine Ribeiro
Som e luz: Josias Silva
Figurino: Ana Flávia Garcia
Elaboração, Produção Executiva e Coordenação Geral: Mari Baeta/Maribá Produções
Coordenação de Produção: Rui Miranda / Casa dos Quatro
Fotografia: Irina Buss
Arte e design: Franq
Coordenação de Acessibilidade: Luérgio de Sousa
Intérprete de Libras: Flávia Novaes
Tradução do texto: Patrícia Onofre
Imprensa e Redes Sociais: Ana Elisa Santana
Agradecimento: Rui Miranda
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Temporada de Rua (ver link acima)
28/09 a 15/09/2024
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06 e 07/09/2024
Espaço PÉ DiReitO
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Fahrenheit - Cantos e Contos de João de Ferro
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